绘画，是一种操控灵魂的方式。
他说“要回归自己作好画。”
他说“画面要寄存灵魂而不是空乏的形色。”
他是甘颖豪。
他的绘画，就像是一种操控灵魂的方式。
而灵魂，是有色彩的灵魂。
▲《不管风吹雨打》（代表作）（96xcm）
“不管风吹雨打”
寥寥几字
便道破这尘世所有
忽而忆起莎士比亚的话
“你虽历尽颠沛流离，却不曾受到伤害，命运的恩宠或虐待，你都处之泰然，命运不能把这种人玩弄于鼓掌之上。”
悲欢也好
离合也罢
也就不过风吹雨打
终成记忆
▲《春桃》（30x51cm）（￥）
一幅好的作品，注重的是展现结果——画面。
但是画面展现的不仅仅止与内容，还应该包含作者在画作上倾付的感情、思索以及灵魂等众多因素。
画作的构成，也不仅仅限于点线面的构成，还有许许多多作画的意境与思考。
▲《福禄图》(30x51cm)(￥）
好的作品是作者经过一定的感情酝酿所出。而作者应该要认真对待自己的作品，力求做到把感情宣泄得淋漓尽致的同时保持灵魂的高度。
▲《满腹珠玑图》（32x32cm ）（￥）
任何作品的画面都只是作者思想的一个载体。
真正的艺术通过画面进入意境，许多东西便亦通晓。
真正的艺术作品是倾注了作者情感、思想与灵魂的产物。
▲《牡丹》（30x51cm）（￥）
作画，作好画，要不断有思想和实践的进步才可以引领潮流，承前启后。
而这，如何回归自己亦是一个值得思考的问题。
▲《事事如意》（32x32cm ）（￥）
但回归自己作好画，亦不是一件易事。
开始的时候总难免迷茫或人云亦云，但世事皆如此不是吗，到了尘埃落定时就会有一个归宿。
▲《樱桃》（32x32cm ）（￥）
开始的时候什么都画，什么都试，颇有“独上高楼，望尽天涯路”之感。
但最后也需要一个属于自己的自由王国，那就是自己的心。
▲《紫藤》（30x51cm）（￥）
岂能尽如人意，但求无悔于心。
作画的积累与提炼，都是为了最终回归自己，画一张自己的画。
▲《菖蒲品茗图》（32x32cm）（￥）
画画其实就是在画自己
画自己的心境
画自己的情怀
▲《春》（32x32cm ）
每一个眼里都有一个自己的季节
每个人眼中“春”都不尽相同
却又带着丝微的不一
▲《福禄图》（32x32cm）
作画需要一个过程
即便是寥寥几笔勾画的画面
背后必然也是积累了许多的经验
▲《梅》（32x32cm）
颇有一种“墙角数枝梅，凌寒独自开”的感觉
梅花以其高贞及不屈不挠
历来是画者笔下的宠儿
但纵使如此
每一枝梅
都融合了笔者的灵魂
▲《盆兰图》（30x51cm）
自强不息，高洁典雅的兰花
或多或少
总附带执笔者的追求以及向往
不过，每个人眼中都能看出不一样的诠释
▲《踏着细雨归来》（30x51cm）
点点斑驳
是留在泥路上的印记
那时乘着微风而去
而今踏着细雨归来
▲《仙人闲情》（32x32cm）
仙人的闲情
无需着重求佳境
如何这般的情怀
都尽在不言中
▲《闲情随笔》（30x51cm ）
画画是一件很私人的事
在画中的诠释全凭自己的感知
别人能否读懂一切
切勿不能过分计较
▲写生速写小稿1
▲写生速写小稿2
▲写生速写小稿3
想要作好画，勤于练习也是十分重要的。
什么都需要一个过程，一个积累的过程，
或者这样子在最后才有看尽了繁花之后的回归自我的心灵。
▲《雅石菖蒲》（30x51cm）
许多东西一开始都并不容易
但经过时间的推移
那些看似不简单的事情
便一点点变得简单
这便是成长
▲《玉簪花》（32x32cm ）
看甘颖豪的画作
或许也并不那么轰轰烈烈
瞬间的思绪可以如潮
但仔细品味
却有一股细水长流的意味
艺术家简介
探墨签约艺术家——甘颖豪
甘颖豪，年生于广州，广东省青年美术家协会会员，广州市美术家协会会员。亲得邵雪、单伯钦、张振和、陈兆康、李锐文、梁荣辉、梁伟成诸老师教导点拨。
朱万章评其画：清新雅致，简洁而不单调，极富笔情墨趣。
邵雪评其画：努力表现“人、人与人、人与自然”关系的世界，画面上的美无疑是理念的感性的美的显现。
萧艺评其画：花开心写，清香自来。
本期作品空间展示授权人：甘颖豪先生
▲《不管风吹雨打》-家居公寓
▲《菖蒲品茗图》-家居书房
▲《春桃》-《紫藤》-家会客厅
▲《福禄图 》-家居餐厅
▲《满腹珠玑图 》-家居卧室
▲《牡丹》-家居柜台
▲《事事如意》-玄关
▲《樱桃》-家居茶室
画一幅有灵魂的画
给灵魂一个
有颜色的世界
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